PREGUNTA DE LAURA L. F: Biografía de Garcilaso.

Garcilaso de la Vega (Toledo, entre 1498 —quizá algunos años antes a partir de 1494 - y 1503 ^[][]– Niza,Ducado de Saboya, 14 de octubre de 1536) ^[] fue un poeta y militar español del Siglo de Oro, considerado uno de los escritores de habla hispana más grandes de la historia.

Garcilaso de la Vega nació en Toledo entre 1494 y 1503, posiblemente en 1498.^[] Fue el tercer hijo de Garcilaso de la Vega (fallecido el 8 de septiembre de 1512, tres días después de otorgar codicilo), señor de Arcos y comendador mayor de León en la Orden de Santiago, y de Sancha de Guzmán, señora de Batres y de Cuerva. Hereda el señorío de arcos a través de su abuela materna. Quedó huérfano de padre y se educó esmeradamente en la Corte, donde conoció en 1519 a su gran amigo, el caballero Juan Boscán

Garcilaso entró a servir en 1520 al rey Carlos I de España en calidad de contino real.^[] Aprendió griego, latín,italiano, francés, música y esgrima. Formaba parte del séquito del II duque de Alba cuando Carlos I desembarcó en Santander en 1522. Al año siguiente fue objeto nuevamente del favor real al ser designado miembro de laorden de Santiago y gentilhombre de la Casa de Borgoña. No olvidó Garcilaso potenciar sus relaciones con laCasa de Alba y en 1523 participó, junto a Fernando Álvarez de Toledo, el futuro Gran Duque de Alba, en lacampaña de Fuenterrabía. Este fue el origen de una amistad que se vio probada más adelante con la intervención de Fernando a favor de Garcilaso ante el propio emperador en varias ocasiones

En los años siguientes, Garcilaso luchó en la Guerra de las Comunidades de Castilla y fue herido en la acción deOlías del Rey; también participó en el cerco a su ciudad natal (1522); a finales de ese mismo año se embarcó, en compañía de Juan Boscán y Pedro Álvarez de Toledo y Zúñiga, futuro virrey de Nápoles, en una expedición de socorro que quiso (y no pudo) evitar la caída de Rodas en poder de los turcos; de nuevo resultó herido, esta vez de gravedad.

De vuelta a España fue armado caballero de la Orden de Santiago en noviembre de 1523, en la iglesia de San Agustín de Pamplona,^[9] y en 1524 se enfrentó a los franceses en el cerco de Fuenterrabía.

Contrajo matrimonio en Toledo en 1525 con Elena de Zúñiga (dama de doña Leonor, hermana de Carlos I) por ello Garcilaso entró a formar parte del séquito de ésta. También tuvo un hijo antes de su matrimonio con una dama comunera toledana que reconoció de forma póstuma,^[] nacido hacia 1521

empezó a escribir sus primeros poemas según la estética de la lírica cancioneril, que pronto desecharía; además, ejerció un tiempo como regidor de su ciudad natal. El punto de inflexión en su lírica obedece a un día de 1526 enGranada, en los jardines del Generalife y cerca del palacio del emperador, como cuenta Juan Boscán:

en 1526 en un viaje por varias ciudades españolas se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina, Isabel Freyre, que canta bajo el anagrama de Elisa en sus versos. Dicha dama es también destinataria de los versos de su amigo, el poeta y diplomático portugués Francisco Sa de Miranda bajo el nombre de Celia.

En 1528 dicta su testamento en Barcelona, donde reconoce la paternidad de su hijo ilegítimo y asigna una pequeña suma de dinero para su educación.

da una colección de sus obras a Boscán para que la revise, y seguidamente parte hacia Roma, en 1529

en la investidura de carlos V se bate con valentía en la campaña y toma de Florencia contra los franceses en 1530

Se le apresó en Tolosa y se acordó confinarlo en una isla del Danubio cerca de Ratisbona, descrita por el poeta en su Canción III. La intervención de Fernando Álvarez de Toledo en favor de Garcilaso, resultó crucial: aprovechando que en ese año los turcos empezaban a amenazar Viena, hizo ver al Emperador que se necesitaba a Garcilaso, de forma que fue movilizado en ayuda del Duque de Alba

En 1533 visita Barcelona y entrega a Juan Boscán una carta «A la muy manífica señora doña Gerónima Palova de Almogávar» que aparecerá, en 1534 y en calidad de prólogo, en su traducción española de El Cortesano deBaldassare Castiglione

en 1535, en la campaña africana de Carlos V y de nuevo cayó gravemente herido.

 Las innovaciones poéticas de Garcilaso y Boscán fueron imitadas en la Corte, y partidarios de los antiguos metros castellanos como Cristóbal de Castillejo, aunque también con el mismo espíritu del Renacimiento, se quejaban respetuosamente de las novedades:

Estalló la tercera guerra de Francisco I de Francia contra Carlos V y la expedición contra Francia de 1536 a través de Provenza fue la última experiencia militar de Garcilaso. El poeta fue nombrado maestre de campo de un tercio de infantería y, en efecto, falleció en octubre de 1536 tras el temerario asalto a una fortaleza en Le Muy, cerca de Fréjus, en la que fue el primer hombre en subir la escala. Trasladado herido a Niza, murió en esta ciudad a los pocos días (13 ó 14 de octubre), asistido por su amigo Francisco de Borja, Duque de Gandía y futuro San Francisco de Borja. Al enterarse, el emperador mandó pasar a cuchillo a los franceses que resistieron en esa fortaleza.

TRAYECTORIA POETICA

Después de su estancia en napoles abundará en rasgos de la lírica italiana.

Garcilaso hará suyo el mundo de la Arcadia, en el que sonidos, colores... invitan a la reflexión acompañando a los sentimientos. También influye a Garcilaso Ludovico Ariosto, de quien toma el tema de la locura de amor.  En Italia fortalece su clasicismo.
La obra poetica se publicó por vez primera en 1543  a modo de apéndice de las Obras de Juan Boscán. Se convierte en una referencia de poetas españoles que desde entonces no pudieron ignorar la revolución métrica yestética operada por él en la lírica española al introducir con Juan Boscán y Diego Hurtado de Mendoza una serie de estrofas (terceto, soneto, lira, octava real, endecasílabos sueltos, canción en estancias), el verso endecasílaboy su ritmo tritónico, mucho más flexible que el rígido y monótono del dodecasílabo, y el repertorio de temas, estructuras y recursos estilísticos del petrarquismo.
El lenguaje de Garcilaso es claro y nítido
En marzo de 1542, Boscán y su mujer firmaron un contrato para la publicación de un tomo titulado «Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega». Al año siguiente, bajo la dirección de la viuda, se terminó la impresión y se publico el libro. A partir de ahí apareció una impresión cada año durante trece años


(AÑADIDO):


Viaja a Italia como embajador español. Allí encuentra a garcilaso de la Vega, con quien entablo gran amistad, seguramente al aprecio que sentia boscan por la obra del poeta valenciano ausias march. Introdujo al igual que garcilaso la lírica itialianizante en la poesía en castellano. Hizo un libro con sus obras y las de garcilaso pero al morir antes su viuda acabo el preoyecto. El libro se llama las obras de boscan con algunas de garcilaso de la Vega

PREGUNTA DE ANDREA DE LA PARRA: Garcilaso de la Vega. Biografia, tema, metrica y comentario de una poesia.

Biografia:

Nació en Toledo en 1501, y murio en 1536, se educó en la corte. Estuvo al servicio de Carlos I y luchó en muchas batallas. Se casó con doña Elena de Zuñiga, pero posteriormente tuvo una amante, Isabel Freyre, ya que no encontro la felicidad en su matrimonio. En las poesías habla de esta amante, los versos hablaban de amor imosible o perdido entre otros. Garcilaso murio en una batalla, que empezó a durar demasiado, asi que se lanzo en la batalla sin coraza ni casco y murió.

La obra y métrica:

Garcilaso de la Vega tiene mucha importania, por introducir elementos italianos en sus versos. su obra iene una extension corta. 3 égolas, 2 elegías, 1 eístola, 5 canciones y 38 sonetos.

¿Quién me dijera, Elisa, vida mía,                 12        A
cuando en aqueste valle al fresco viento       11        B
andábamos cogiendo tiernas flores,              11        C
que había de ver, con largo apartamiento,     13        B
venir el triste y solitario día                           11        A

que diese amargo fin a mis amores?              11        C
El cielo en mis dolores                                   7          C

cargó la mano tanto                                        7          B
que a sempiterno llanto                                  7          B

y a triste soledad me ha condenado              10         D
y lo que siento más es verme atado               10        D
a la pesada vida y enojosa,                            10        E
solo, desamparado,                                        7          D
ciego, sin lumbre en cárcel tenebrosa.           11        E

Comentario:

El tema es el amor, de Garcilaso y su amante. Consta de 14 versos. Rima consonante. Tiene personificación en algún verso, como en el 7 y 8.

El poema habla de que nunca había pensado que perdería a Elisa, que recordaba aquellos momentos que compartieron, y lo dice como si al recordarlo se acordase de lo feliz que era a su lado. Despues habla de que ahora (que arece que lo han dejado) el esta muy triste porque ya no es igual de feliz que antes, y le ha causado dolor el alejarse de ella.

PREGUNTA DE ALEX SOLANA: La lozana andaluza.

El verdadero titulo de esta obra es: Retrato de la Lozana Andaluza. Ha tenido muchas adaptaciones y alguna película.

Realmente no se conoce al autor. Fue publicado de forma anónima, pero se supone que fue el clérigo y editor Francisco Delicado.

Pertenece al género picaresco.

Comparte gran cantidad de rasgos con la Celestina de Fernando de Rojas. Porque se considera parte de su tradición. Por ejemplo: tiene forma de dialogo al igual que en la Celestina,  también estaba en el index librorum prohibitorum.

Fue de gran importancia, porque en pleno papado de roma un libro que fuera la iniciación al genero erótico, no era bien recibido.

PREGUNTA DE CAROLINA: Influencia de Garcilaso S.XX

(NO COPIAR NADA DE ESTA PREGUNTA TODAVÍA).

PREGUNTA DE GEMA: Cortesano humanista.

Gente perteneciente a las cortes, que se dedican a estudiar las culturas clásicas y a intentar recuperar información sobre estas. Es gente muy culta, estudia y domina varios campos (pintura, ciencias..) al igual que diversas lenguas. Muchos de estos cortesanos son también soldados.

CARACTERÍSTICAS GONZALO: Características novela picaresca.

Gonzalo Quesada Cano Introducción Novela picaresca es un género literario en prosa, muy característico de la literatura española, si bien trascendió a la europea en general. Surgió en los años de transición entre el Renacimiento y el Barroco, durante el llamado Siglo de Oro. Características • El protagonista es un pícaro, de muy bajo rango social o estamento y descendiente de padres sin honor o abiertamente marginados o delincuentes. Perfilándose como un antihéroe, resulta un contrapunto al ideal caballeresco. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. • Estructura de falsa autobiografía. La novela de humor está narrada en primera persona como si el protagonista, un pecador arrepentido y antihéroe, fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la intención de moralizar, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de un caballero. El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción cuyo desenlace conoce de antemano. • Determinismo: aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y siempre será un pícaro. Por eso la estructura de la novela picaresca es siempre abierta. Las aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente, porque no hay evolución posible que cambie la historia. • Ideología moralizante y pesimista. Cada novela picaresca está narrada desde una perspectiva final de desengaño. • Intención satírica y estructura itinerante. La sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pícaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresía que representa cada uno de sus poderosos dueños, a los que critica desde su condición de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser. • Realismo, incluso naturalismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño. Ejemplos en España a partir del Lazarillo • Anónimo, Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554). • Mateo Alemán, Guzmán de Alfarache (1599 y 1604). • Juan Martí, Segunda parte del Guzmán de Alfarache (1603), apócrifo. • Francisco de Quevedo, La vida del Buscón (1604-1620), impreso en 1626. • Gregorio González, El guitón Honofre (1604). • Francisco López de Úbeda, Libro de entretenimiento de la pícara Justina (1605). • Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, La hija de la Celestina (1612), La ingeniosa Elena (1614), refundición y ampliación de la anterior, y El sagaz Estacio. • Juan Cortés de Tolosa, Lazarillo de Manzanares (1620). • Vicente Espinel, Vida del escudero Marcos de Obregón (1618). • Carlos García, La desordenada codicia de los bienes ajenos (1619). • Juan de Luna, Segunda parte del Lazarillo de Tormes (1620). • Jerónimo de Alcalá, Alonso, mozo de muchos años o El donado hablador (1624). • Antonio Enríquez Gómez, Vida de don Gregorio Guadaña (1644). • Atribuido a Gabriel de la Vega, La vida y hechos de Estebanillo González, hombre de buen humor, compuesto por él mismo (1646).

PREGUNTA DE GUILLE: Características del teatro renacentista.

A partir del siglo XV, comienza el Renacimiento y el hombre cobra importancia, se deja a un lado la religión y se confía en la razón y en la ciencia. En la 1ª mitad del siglo XVI, tenemos dos tipos de teatro, hecho por los mismos autores: -Teatro religioso: El teatro de principios del siglo XVI continúa el de los maestros anteriores hasta el siglo XVI. Imita escenas pastoriles sobre el Nacimiento o la Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc., y cultiva el dialecto sayagués. La aportación de los dramaturgos del primer Renacimiento al teatro humanístico consiste en traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinados a la lectura de un público minoritario. Como teatro culto, su impacto social fue muy reducido. -Teatro profano: que toma básicamente como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano de la época (Boccaccio). Aparecen varias comedias en las que se potencia, sobre todo, la parte obscena y el inframundo de la prostitución. Muchas de ellas tenían finales felices. En la 2ª mitad del siglo XVI, los dramaturgos se proponen actualizar el teatro, buscando una expresión dramática más acorde con los intereses de los nuevos tiempos. Para ello incorporan a sus obras temas que se retomarían luego en el teatro barroco. Las obras dramáticas tratan ahora asuntos históricos y novelescos, mostrando personajes, situaciones y desenlaces dramáticos sorprendentes. Con la intención de atraer a un público más amplio lo llevan a la calle, siguiendo el ejemplo de las compañías italianas. El teatro renacentista, tiene como característica principal la imitación de los autores clásicos grecolatinos. La novedad que presenta este género en el siglo XVI afectó al público y al modo de ofrecerse el espectáculo. El teatro renacentista es un género para ser representado ante minorías cultas y cortesanas. En segundo lugar, el teatro renacentista pretende y cree ser una resurrección del teatro clásico. Este nuevo teatro es deudor de la comedia latina de Plauto. Y por lo que respecta al contenido y a la estructura de las obras, a diferencia del teatro medieval que alternaba breves piezas. En el siglo XVI se busca la acción unitaria en cinco actos, sin entreactos, en dos o tres horas y sin que los personajes que no participasen realmente en la escena se mantuvieran en ella. Finalmente, es un teatro que busca la verosimilitud en el espacio y en el tiempo, aunque tienda a ajustarse a las normas de las tres unidades presuntamente aristotélicas. A partir del siglo XVI, se escriben y representan muchas obras teatrales cuyo fin es entretener al espectador. Aparecen muchas compañías cuyos componentes son autores y actores a la vez. Autores importantes fueron: Bartolomé Torres Naharro y Lope de Rueda. Una obra representativa de la época: La Celestina Se llama también Tragicomedia de Calisto y Melibea.